Gli standard di bellezza sanguinano in ogni piega e fessura d'America. Nel mondo della danza classica, le convinzioni eurocentriche e univoche di ciò che è considerato "accettabile" e "l'aspetto" saturano le menti impressionabili delle piccole ragazze nere e brune ovunque. Immagina di essere in classe e di stare in un bar da ballo con indosso la stessa uniforme richiesta di tutti gli altri: body, calzamaglia, scarpette da ballo e uno chignon, ma ancora in piedi come una spruzzata di colore in una stanza dove tutti gli altri sembrano uguali. I collant "nude" sembrano beige contro la tua pelle scura. Le scarpe rosa sicuramente non si fondono come dovrebbero. E per natura, non c'è modo che tu possa fisicamente rendere la trama del tuo panino uguale a quella dei ballerini in piedi accanto a te. Ecco com'è essere una donna di colore nel balletto.
Di tutti i generi di danza, il balletto rappresenta la sfida più difficile per le donne nere. Il genere rigido ha una lunga storia di mancanza di diversità. A causa della sua profonda reputazione di pregiudizio, i ballerini di successo di colore, come Misty Copeland, sono considerati l'eccezione. In alternativa, dovrebbero essere lo standard e offrire le stesse opportunità delle loro controparti poiché le abilità tecniche non hanno nulla a che fare con il colore della tua pelle o la consistenza dei tuoi capelli. "Le persone non hanno ancora abbracciato il concetto di diversità all'interno di questa forma d'arte perché è sempre stata vista come una forma d'arte esclusiva", ha detto a Pointe Magazine Virginia Johnson, direttrice artistica del Dance Theatre di Harlem. di colore. È stato molto orientato alla classe. "
Gli standard corporei associati alle donne nere nel balletto sono stati altrettanto problematici. "Ho sentito dalla bocca di professionisti della danza che i ballerini neri non possono categoricamente diventare ballerini perché non hanno il corpo giusto", ha detto a Pointe il direttore esecutivo dell'American Ballet Theatre Rachel Moore. "Penso che sia un mito incredibilmente sfortunato che esiste ancora".
Nonostante tutto, le donne di colore non si sono tirate indietro e hanno continuato a rompere le barriere nel balletto. Quella donna è Dejah Poole, membro della scuola Alvin Ailey. Nata e cresciuta nella zona sud di Chicago, Poole ha una passione per la danza iniziata all'età di 3 anni. Anni dopo, si è evoluta in un'artista poliedrica, usando il suo amore per la danza per difendere la rappresentazione e difendere la diversità. Uno scorrimento del suo feed Instagram mozzafiato ti darà un acuto senso del suo stile invidiabile, della sua forza e del suo candido amore per la danza. Condivide la sua storia non filtrata, piena di riconoscimenti e sfide, e approfondisce come l'essere una ballerina che è anche una donna nera abbia plasmato la sua percezione della bellezza qui sotto.
Su come ha iniziato come ballerina
Come ti sei innamorato della danza e come l'hai trasformata nella tua carriera?
All'età di 3 anni, mia madre mi iscrisse a lezioni di danza in un piccolo studio chiamato Footworks Dance Studio nella parte sud di Chicago. Come la maggior parte delle madri, pensava che sarebbe stata un'attività divertente e carina per sua figlia. In cosa si è evoluto non lo avrebbe mai immaginato. Ho frequentato le lezioni ogni sabato durante l'anno scolastico. Questo piccolo studio per famiglie è dove ho iniziato e ho imparato le tecniche di base e gli elementi della danza. Lì, la zia Toni, come l'abbiamo chiamata amorevolmente, ha introdotto le giovani ed energiche ragazze marroni a diverse tecniche e stili di danza. Ci ha messo sul palco con costumi meravigliosi per eseguire meravigliose coreografie per la nostra famiglia e i nostri amici. Questi sabati hanno dato a me e ad altre giovani ragazze brune la disciplina e la fiducia che ho oggi. Rendo orgogliosamente merito a zia Toni perché ancora oggi insegna a giovani ragazze brune nel suo studio 20 anni dopo. Ogni anno mia madre mi chiedeva se volevo tornare e io rispondevo con entusiasmo di sì! Ogni anno la danza è diventata sempre più importante nella mia vita. All'età di 9 anni, ho iniziato ad allenarmi professionalmente. Mia madre ha visto crescere la mia serietà, determinazione e passione per la danza, così ha iniziato a iscrivermi agli intensivi estivi e a diversi corsi durante l'anno scolastico. È stato durante questo periodo che ho iniziato a farmi notare e gli insegnanti di danza dicevano a mia madre che avevano notato qualcosa in me e che dovevo continuare ad allenarmi. Quindi ho continuato ad allenarmi in diversi studi di danza. Poco dopo mia madre mi iscrisse a una scuola elementare di arti dello spettacolo dove avevo danza, recitazione, arte e musica. È stato il meglio di entrambi i mondi.
All'ottavo anno, sapevo con certezza che la danza sarebbe stata la mia carriera, quindi ho fatto un'audizione per una scuola superiore di arti dello spettacolo chiamata Chicago High School for the Arts (ChiArts). Sono stato ammesso al Dance Conservatory Arts Program. Mi sono allenato cinque giorni a settimana come accademici al mattino, poi ballo la sera, continuando ad allenarmi nel mio studio di danza dopo la scuola e nei fine settimana. Ho iniziato a fare più corsi estivi intensivi, viaggiando in stati diversi e ballando in studi diversi. Dopo il liceo, ho perseguito il mio sogno di allenarmi a New York nel posto dei miei sogni, l'Alvin Ailey American Dance Theatre, nel programma di formazione pre-professionale in cui sono attualmente nel programma di certificazione. Quando ho iniziato a ballare, sono stato introdotto a molte tecniche e stili di danza. Il mio amore era per il balletto, la danza contemporanea e la tecnica di Horton. Ciò che mi ha fatto amare così tanto il balletto è la disciplina e la possibilità di esibirmi sul palco in abbigliamento completo. È stato bello vedere la ballerina afroamericana Misty Copeland. Ho ammirato la sua eleganza e la voglia di diventare una ballerina principale. Come la maggior parte delle giovani ragazze marroni, volevo essere come lei e la sua storia mi ha ispirato ad andare avanti e lavorare ai miei obiettivi.
Sul superamento degli standard di bellezza come ballerina nera
Negli anni hai imparato molte forme di danza, il che è incredibile. In particolare nel mondo del balletto, com'è stata la tua esperienza come donna di colore?
Ricordo che in giovane età mi sentivo diversa come una ragazza bruna nel mondo del balletto. Nel mondo della danza, la bellezza è definita in termini di attributi fisici rispetto all'abilità. Sono una giovane donna nera che ha lottato per essere accettata nel mondo della danza perché il mio corpo non si adatta allo stereotipo del "corpo della ballerina", che è minuta, magra, alta, gambe lunghe, "buoni piedi", ecc. , Sono un combattente. Ho lavorato così duramente nel corso degli anni per convincere le persone ad accettarmi nel mondo della danza e non per pre-giudicarmi per quello che vedono. Nell'ultimo anno ho dovuto imparare a sentirmi a mio agio nel corpo che Dio mi ha dato.
Ho imparato ad abbracciare, accettare e amare il mio corpo e non vergognarmi.Uso il mio corpo come uno strumento, in modo fluido, che è una testimonianza visiva della sua forza e potenza, abbattendo tutti i giudizi e continuando a costruirmi. Amo la forza delle mie gambe e delle mie curve e continuare a ripetermi, sei bella, e non cambiarmi mai per conformarmi a quello che gli altri pensano che dovrei sembrare per essere una ballerina. Nessuno può cambiare ciò che Dio mi ha dato.Continuerò a difendere altre giovani donne che lottano con l'accettazione a causa delle differenze, dando una voce e una vergogna faccia a corpo e ai commenti negativi. Sto lavorando per abbattere quelle barriere e resistere alla vergogna del corpo per quei ballerini che mi somigliano. Spero che aprire le porte e le menti all'accettazione aumenti le opportunità per i giovani ballerini come me. Faccio ancora fatica con l'immagine del corpo, soprattutto quando sono trascurato per le opportunità e penso a me stesso se solo fossi stato come tutti gli altri. Sto imparando ad accettarmi e ad apprezzare le mie curve, abilità tecniche e qualità di movimento. Sto anche imparando che solo perché sono "diverso" non significa che non posso, ma posso.
Riguardo alle sfumature limitate dell'abbigliamento da ballo
C'è stato un tempo in cui body, collant e retine per capelli non erano realizzati pensando alle donne dalla carnagione più scura. Quali sono i tuoi pensieri sulla disconnessione dell'industria della danza con l'abbigliamento che include l'ombra?
Quando ho iniziato ad allenarmi professionalmente non c'erano molte ragazze marroni come me. A volte, sarei uno dei due in classe, o spesso l'unica persona di colore. L'abbigliamento standard era calzamaglia nera, capelli raccolti in una crocchia liscia, ballerine rosa e collant color carne. Questo è stato molto imbarazzante per me perché i collant rosa mi sembravano diversi. E a causa della consistenza dei miei capelli, non sono riuscito a ottenere "l'aspetto" che gli insegnanti volevano, soprattutto perché ho sempre portato i capelli in modo naturale. Spesso mi sentivo fuori posto e non mi sentivo mai veramente in forma. All'età di 12 anni, ho iniziato in uno studio di danza chiamato Chicago Multicultural Dance Center. Questa è stata la prima volta che ho visto belle ragazze marroni come me. Ci è stato insegnato ad abbracciare le nostre differenze, indossare collant color carne e tingere le nostre scarpe da ballo e da punta per riflettere la nostra vera carnagione. Siamo stati incoraggiati a portare i nostri capelli nel modo in cui potevamo. Era ancora una lotta perché dovevamo tingere i nostri collant e dipingere le nostre scarpe da punta e balletto.
Nel corso degli anni, l'industria della danza ha capito che c'è bisogno di una gamma più diversificata di prodotti e abbigliamento per ballerini di colore. È evidente a causa delle piattaforme dei social media e di così tanti fantastici ballerini di colore nel settore che stanno ispirando giovani ballerini come me. Ora, molti negozi di danza vendono una varietà e una gamma di collant color pelle marrone. L'abbigliamento da ballo Bloch ha creato scarpe da punta marroni color carne e ballerine marroni color carne, che è sorprendente da testimoniare. Tuttavia, purtroppo, devo ancora indossare collant rosa e ballerine rosa. Nelle occasioni in cui ho l'opportunità di indossare quello che voglio per la lezione, indosso i miei collant color carne e le scarpette da ballo.
Sull'essere una ballerina con i capelli naturali
Mi piace che tu sperimenti con stili naturali. Hai mai subito microaggressioni o trattamenti discriminatori a causa del modo in cui scegli di portare i tuoi capelli?
Mi sento come se dovessi portare i miei capelli in un certo modo per conformarmi alle esigenze di ciò che un coreografo vuole catturare in uno stile particolare. Il motivo per cui decido di indossare stili naturali come i colpi di scena è che sto sudando molto per la danza ed è uno stile protettivo. Nel balletto e nella danza moderna, i tuoi capelli devono essere pettinati con cura in una crocchia. Con la consistenza dei miei capelli, non è facile per i miei capelli rimanere pettinati in una coda di cavallo per lunghi periodi senza molti prodotti. Avendo sottili torsioni tra i capelli, sono in grado di avere quell'aspetto pulito e desiderato senza molto tempo e fatica. Inoltre non devo usare prodotti dannosi. Un'altra cosa che molti non afroamericani nel mondo della danza non capiscono è che alcune acconciature richieste per gli spettacoli non sono possibili, soprattutto per cambi rapidi tra un pezzo. Molti non capiscono che i nostri capelli non possono essere disposti in un certo modo o essere passati a un aspetto diverso così facilmente. È difficile passare dall'avere una crocchia con così tanti prodotti per capelli per tenere i capelli sciolti per un pezzo solo per indossarli dritti e in basso senza che si attacchino.
È difficile trovarsi in un ambiente in cui sei la minoranza e essere giudicato in anticipo solo dal colore della tua pelle prima ancora di stare sulla pista da ballo, ma non è una sorpresa. Purtroppo, si pensa che solo i caucasici siano considerati ballerini e otterranno il lavoro, ma ciò non significa che non lottiamo ancora per questo. Mi fa lavorare ancora di più e lo voglio di più. Mia madre mi ricorda sempre che nessuno o niente mi definisce. Quindi, se voglio qualcosa, continuo a farlo!
Sulla sua routine di bellezza
Mario Badescu Spray per il viso con aloe, erbe e acqua di rose $ 7
Adoro questo spray per il viso perché è così rinfrescante sulla mia pelle da dargli una spinta dopo le lezioni di ballo o per idratarlo durante il giorno.
Fenty Beauty di Rihanna Pro Filt'r Soft Matte Longwear Foundation $ 35
Recentemente ho iniziato a usare la linea di trucco Fenty di Rihanna.
Fenty Beauty di Rihanna Killawatt Freestyle Highlighter Trophy Wife $ 36
Adoro il bagliore che ricevo dal suo fondotinta e da questo evidenziatore dorato.
Benefit Cosmetics Brow Contour Pro $ 34
Questa è una matita per sopracciglia in stile penna davvero fantastica che ha diverse sfumature per evidenziare e definire le tue sopracciglia. È anche resistente all'acqua, il che è fantastico soprattutto perché sudo molto durante le prove e le esibizioni.
In termini di cura della pelle, combatto con l'acne e cerco davvero di evitare prodotti che ostruiscono o aggravano gli sfoghi. Quindi cambio spesso i prodotti se necessario. Attualmente sto vedendo un dermatologo. In questo settore, il trucco e la cura dei capelli sono usati così frequentemente, quindi prendersi cura della mia pelle è molto importante.
Sulla sua routine di benessere
Puoi guidarci attraverso la routine di benessere su cui fai affidamento per mantenere la tua mente, il tuo corpo e il tuo spirito al meglio?
La danza stessa mi mantiene in forma perché ballo sette giorni su sette e brucia molte calorie. Cerco di mangiare pulito, ma a volte tradisco, il che è normale. Inizio ogni mattina con tè alla menta caldo e vitamine Nature's Bounty Hair, Skin & Nails ($ 7). Lavorano. Per mantenere alti i miei livelli di energia durante il giorno, mangio una manciata di noci, come noci pecan crude e non salate, mandorle e anacardi con mirtilli rossi secchi. Puoi preparare tu stesso questa miscela da Whole Foods. A volte mangio anche una mela con burro di arachidi o Boom Chicka Pop Sweet & Salty Kettle Corn, che è il mio preferito in assoluto! Quando fa caldo a New York City, adoro prendere un frullato di mandorle o una ciotola di açaí.
Come ballerino e per il mio corpo e la mia pelle, cerco di stare lontano da carboidrati, cibi bianchi, carne rossa e latticini. Il mio negozio di alimentari preferito in cui fare acquisti è Trader Joe's. Prendo alcuni dei suoi piatti vegani per cena. Mi assicuro sempre di avere molte verdure verdi nel mio piatto con proteine per cena. Cucino molto pesce, gamberetti e carne senza carne come proteina. Desidero il gelato ogni giorno, ma ho trovato un sostituto sano! Trader Joe's vende gelato al latte di soia e altri dolci senza grassi e biologici. Come puoi vedere, sono un cliente felice. Faccio fatica come tutti gli altri a mangiare sano, quindi cerco di creare un sano equilibrio e di premiarmi con buone scelte anziché malsane.
Su altri ballerini che la ispirano
A quale ballerino sei più ispirato in questo momento?
Akua Noni Parker, membro della compagnia di American Dance di Alvin Ailey, mi ispira. Ha questa bellezza naturale e mi dà la vita quando balla! Mi ha anche dato una dieta utile e consigli sull'esercizio fisico. È alla moda favolosa e lo mette in mostra attraverso la danza.
