Solo nell'ultima settimana, il nostro team di editing del sito Web ha ricevuto oltre quattro dozzine di e-mail da pubblicisti di bellezza che propongono prodotti per trucco, capelli e cura della pelle che gli amanti della bellezza semplicemente "devono avere" per la stagione dei festival musicali. Fai una rapida scansione in una qualsiasi delle nostre caselle di posta e le troverai zeppe di plug entusiasti per "sfavillanti tinte di capelli di unicorno", "tavolozze esclusive ispirate al Coachella" e una rinfrescante nebbia per il viso da un'oncia pubblicizzata come "la dimensione perfetta per portare direttamente sul palco ". Il primo Coachella in assoluto si è tenuto nel 1999, un umile evento di un solo giorno caratterizzato da Rage Against the Machine. Il sole era caldo, l'impianto idraulico era minimo e non c'erano "sgargianti tinte di capelli di unicorno" in vista. Ma negli anni successivi, quando i festival musicali sono esplosi in popolarità, le loro tendenze di bellezza corrispondenti si sono trasformate in un mostro di livello NYFW. La stagione dei festival dura all'incirca da marzo ad agosto, a partire da Austin's South by Southwest, fino alla primavera con Coachella, New York's Governors Ball e Tennessee's Bonnaroo, e termina in estate con Lollapalooza a Chicago e Outside Lands a San Francisco. È un sacco di musica da ascoltare. Ma il modo in cui ti pettini e ti trucchi per queste cose è diventato più importante di chi suona.
Pronuncia la frase "bellezza del festival musicale" e mi vengono in mente alcune immagini inconfondibili: corone di fiori, trucco scintillante per gli occhi, trecce arcobaleno, a volte (anche se si spera non più così tanto) un copricapo o bindi culturalmente discutibile. Marchi come Sephora e Riley Rose sono noti per rilasciare prodotti dai colori vivaci e pacchetti di bellezza specificamente commercializzati per Coachella. Da quando la bellezza del festival è diventata così esagerata, potresti chiedertelo? E com'era una volta quando i festival musicali erano ancora incentrati sulla musica? A quanto pare, l'evoluzione dell'aspetto dei festival musicali ha tutto a che fare con la storia della controcultura americana stessa.
Non si può negare che negli ultimi cinque o dieci anni i festival musicali sono esplosi come una supernova sulla faccia della cultura americana, ma non hanno iniziato con il Coachella. Il primo grande festival musicale del paese è stato, ovviamente, Woodstock, un solo fine settimana nell'estate del 1969 che ha attirato oltre 400.000 persone ai Catskills di New York. I festival rock, pop e jazz più piccoli iniziarono a spuntare in tutto il paese durante quel periodo, come il Monterey International Pop Festival e il Newport Pop Festival, con spettacoli da The Mamas & the Papas e Grateful Dead a Janis Joplin e Jimi Hendrix. Se guardassi tra la folla di uno di questi spettacoli, non vedresti ombretti luccicanti o capelli di unicorno. "Gli anni '60 e '70 sono stati una delle prime volte in cui le persone si lasciavano andare e mettevano in mostra la bellezza naturale", spiega l'hairstylist editoriale Holly Mills. "Era tutta una questione di libertà. Le persone erano molto spesso completamente nude".
In effetti, la bellezza dei festival nell'era di Woodstock non implicava il tema curato della "preparazione della bellezza del festival musicale" che affiancava le numerose presentazioni di PR nelle nostre caselle di posta. "Negli anni '60, il movimento hippie … stava per abbandonare gli ideali di bellezza tradizionali del giorno per qualcosa di molto più crudo e in sintonia con la natura", concorda il famoso makeup artist Frankie Boyd. "Il look di Woodstock era tutto incentrato sulla fuga dalle norme oppressive dell'America degli anni '50 e dall'aspetto semplice e corretto dei tuoi genitori per qualcosa di molto più controculturale e giovanile."
Per non parlare del fatto che ha piovuto per la maggior parte del fine settimana di Woodstock (cosa improbabile che accada nel deserto di Coachella) e dal momento che c'erano così tante droghe psichedeliche, il trucco del festival non consisteva in illuminante e rossetto liquido ma nel "body painting te e gli altri con il fango. " Ma anche gli ospiti che hanno pensato in anticipo al loro aspetto non stavano cercando di organizzare una sfilata di moda. "I partecipanti ben preparati hanno probabilmente preso ispirazione dal look iconico di Goldie Hawn di Laugh-In e si sono ricoperti di simboli di pace e pedane tramite la vernice per il corpo DayGlo", dice Boyd. Parlando di fiori, le corone di fiori che ancora associamo ai festival musicali si potevano sicuramente trovare negli anni '60 e '70: la differenza è che erano fatte di fiori veri, trovati nei boschi e intrecciate o intrecciate nei capelli.
Mentre la politica americana e la cultura tradizionale si sono evolute nei decenni successivi, anche i desideri dei tipi artistici ribelli ai margini della società, ovvero il tipo di persone che partecipano ai festival musicali. Quando arrivò la fine degli anni '90, il pubblico con la corona di fiori di Woodstock era ormai fuori mercato e le angosce Gen X e Gen Y presero il loro posto. "I festival musicali degli anni '90 come Lollapalooza (creato da Perry Farrell dei Jane's Addiction) e il movimento alt-rock / grunge erano tutti incentrati sul glamour fatiscente e da bambolina", dice Boyd. "Sopracciglia leggermente pinzate, trucco per gli occhi neri in difficoltà, pelle pallida in polvere e labbra rosse sbavate alla frontwoman Courtney Love". Il look da festival degli anni '90 è stato costruito su un atteggiamento angoscioso e anti-establishment, "una spinta all'eccesso ancora altamente conservatore della fine degli anni '80 e dei primi anni '90", dice Boyd.
Le vibrazioni grunge non sono durate a lungo, tuttavia. Verso la metà degli anni 2000, i grandi festival musicali di più giorni erano in aumento, così come Internet, che ha fatto sì che le tendenze della bellezza si evolvessero e si diffondessero in modo diverso. "Questa nuova ondata di festival musicali su larga scala … ha coinciso con l'uscita di Napster, l'uscita dell'iPod e le persone e gli artisti che si sono impegnati con Internet per connettersi", ha affermato Jonathan Mayers, co-proprietario della società di produzione di festival musicali Superfly, in un articolo Racked del 2015.
Da allora, i social media, in particolare Instagram, hanno svolto un ruolo crescente nello sviluppo delle tendenze di bellezza dei festival. Come ha detto a Racked Kim Taylor Bennett editore di Noisey style, i partecipanti non sono più "interessati all'esperienza tanto quanto a ciò che proietteranno in seguito sui social media". In altre parole, quando i frequentatori del festival preparano il trucco per Coachella, pensano, come sarà su Instagram?
Nel peggiore dei casi, l'effetto dei social media sulla bellezza del festival incoraggia la diffusione di alcune immagini culturalmente appropriate. Ad esempio, alcuni anni fa, potresti trovare bindi e piume (simboli sacri di saggezza e onore in alcune comunità dell'Asia meridionale e dei nativi americani) su tutti i partecipanti bianchi del Coachella. Prima che le discussioni sull'appropriazione culturale arrivassero ai media mainstream, queste persone avevano chiaramente individuato gli sguardi su Pinterest o Instagram, sebbene fossero carini, e non pensavano di esaminarli ulteriormente prima di effettuare un ordine presso qualche rivenditore di fast-fashion e spunti. i loro filtri preferiti.
Fortunatamente, ci siamo evoluti oltre gli esempi più eclatanti di appropriazione culturale nei festival musicali. In effetti, a causa delle elezioni, degli eventi attuali e delle tragedie che si sono verificate negli ultimi due anni, il clima politico americano è tornato in molti modi all'atmosfera rivoluzionaria che esisteva durante l'era di Woodstock degli anni '60. Per quanto riguarda la bellezza e l'arte, "stiamo vivendo un periodo straordinario di accettazione e inclusività", commenta Mills.
Per questo motivo, lo spirito di quegli originali look bohémien ha resistito alla prova del tempo. "Le tendenze si sono evolute con i prodotti e gli strumenti che sono diventati disponibili, come i colori vivaci e le scintille dei capelli, ma la stessa atmosfera di spirito libero rimane la stessa", afferma Mills. "Vediamo ancora le corone di fiori, (ma) ora sono prodotte in serie da aziende come Forever 21 e H&M. Vediamo ancora le trecce, (ma) oggi esiste YouTube, quindi le trecce e le acconciature sono molto più evolute e complesse in alcuni casi . "
Tuttavia, le tendenze dei festival musicali di oggi sono diventate ancora più fantastiche delle corone di fiori e delle trecce. "L'anno scorso al Coachella, abbiamo visto un sacco di parrucche colorate e posticci colorati", commenta Jessica Elbaum, hairstylist delle celebrità e stilista chiave di Modern Family. "Capelli luccicanti, trecce boxer e meno corone di fiori e onde da spiaggia". Boyd concorda sul fatto che l'aspetto dei festival musicali si sta spostando solo più a sinistra del centro. Ora, "il look è tutto incentrato su look eterei da ragazza magica con riflessi iridescenti, glitter olografici, capelli colorati e fantasie di unicorno", dice.
Ovviamente, parte della motivazione per questi nuovi estremi è che più forte è l'aspetto, più è probabile che tu faccia doppio tap su Instagram. Ma l'altra parte è che stiamo vivendo in un'epoca in cui sperimentare con la tua identità, essere il tuo io più folle e attaccarlo all'intolleranza sociale sono le cose più belle che puoi fare con la bellezza. E i festival musicali, questi enormi eventi culturali che collegano centinaia di migliaia di giovani dalla mentalità creativa, sono i luoghi perfetti per farlo. "Penso che l'aspetto diventerà sempre più grande", prevede Boyd. "Pura fantasia mentre le persone esplorano gli sguardi senza giudizio. Più sono stravaganti e surreali, meglio è."
